3月20日下午及晚上，小剧场粤剧《归扫南轩》在南方剧院接连上演两场。该剧以发生在北宋年间的“乌台诗案”为历史背景，通过注入当代职场焦虑、教育内卷等社会热点，以幽默轻快的笔触、传统与现代交融的舞台呈现，为观众带来一场关于“放下名利”的心灵对话。
《归扫南轩》由广州艺术创作研究院与广州粤剧院联合出品，是两院合作的第18部“广州市戏剧创作孵化计划”剧目。
剧中，苏轼因诗获罪身陷囹圄，与为工作内卷和为儿子学业焦虑的狱吏张甲夫妇相遇，一场“送鸡送鱼”的生死误会，引出对功名、亲情与自我价值的深度叩问。
借古喻今：古装戏里的当代共鸣
这个平均年龄小、创作理念新的团队，在传统粤剧根基上大胆融入当代视角，从编剧的“借古喻今”立意，到导演的“移步不换形”守正创新，再到打破“第四堵墙”的表演探索，全员以“让传统对话当下”为共同目标，打造这部小剧场粤剧新作。
“你我同是牛马，应知‘末位淘汰’的难处！”舞台上，狱吏张甲的话与“KPI”“985”“打工人”等现代词汇脱口而出，引发观众会心一笑。该剧编剧盛春原表示，该剧意在借助苏轼的“名人效应”以古照今。“苏轼并非天生豁达，他也有过迷茫、恐惧和执念。当他面对生死未卜的判决，仍执着于‘青玉之名’时，其实就是当代人焦虑晋升的古代镜像。”
该剧导演尤海波表示，该剧秉承京剧大师梅兰芳“移步而不换形”的创作理念，在保留粤剧传统排场、锣鼓、音乐唱腔的基础上，融入现代表演元素。“我们希望用最传统的手法，讲最当下的故事，可以说这是一次守正创新的探索。”
守正创新：打破传统与当代的壁垒
刘华景本工文武小生，本次他以须生应工苏轼一角。从初入狱时的惶恐悲戚，到与亡妻王弗梦中相会时的深情缱绻，再到最终顿悟“归扫南轩绿”的释然洒脱，刘华景以扎实的唱做功底，完成了苏轼从“执念”到“放下”的心灵蝶变。
演出中，他文戏武做，通过吊毛、抢背等技巧展现人物面对现实困境时肉体与内心的双重痛苦。“苏轼是一代文豪，也曾是‘贬谪之人’。他面对职场（仕途）的大起大落，从挣扎到洒脱、从焦虑到淡定，可谓‘历宦海沉浮仍抱豁达，经世事沧桑犹守风骨’。”刘华景说。
此外，尤海波还介绍，为增加剧作的戏剧张力和真情实感，他与编剧盛春原在众多史料中挖掘出王弗和李定两个角色形象。王弗一角以幻梦的形式穿插在剧中，她不仅以亡妻身份提醒苏轼“慎言慎思”，更与苏轼隔空对唱“十年生死两茫茫”唱段，令众多观众为之动容。
全剧最具戏剧张力的场面，当属张王氏探监一场。这位为儿子学业焦虑到失眠的母亲，带着“求取功名真经”的目的来到狱中，却反被苏轼的“仕途四难”震撼。而当她因“送鱼”引发苏轼生死误会后，一句辛辣的质问直击要害：“你口口声声说当官不好，劝我不要让我儿读书求仕，怎么自己却贪恋仕途想着升官呢？”
肖婉婷以彩旦应工，泼辣中见深情，将一个焦虑母亲的执着与觉醒演绎得淋漓尽致。与她搭档的毕海荣以花脸应工，粗直畏妻却心地善良，两人默契配合，为全剧增添了轻松幽默的底色。
《归扫南轩》试图打破传统戏曲与当代观众之间的壁垒。导演尤海波表示：“小剧场的魅力在于‘近’，演员与观众呼吸相闻。我们希望在这个小小的空间里，和观众一起聊聊工作、孩子、焦虑、执念，以及如何‘放下’。”
孵化计划十三载：以戏育人，以剧促人
《归扫南轩》作为“广州市戏剧创作孵化计划”剧目，见证了该计划十三载的发展历程。自首部作品《如姬与信陵君》至今，在市委、市政府及市文广旅局等部门支持下，孵化计划持续推动粤剧艺术创新与人才培育，成效显著。
广州文学艺术创作研究院院长练行村指出，尽管《归扫南轩》的故事背景不在岭南，但通过粤剧的艺术演绎，依然能够传递广州文化视野，讲好具有当代意义的“广州故事”。“小剧场形式贴近年轻观众的审美习惯，我们希望以此拓展观众群体，特别是在吸引青年观众方面实现突破。”
广州粤剧院董事长林凯彬充分肯定孵化计划在“以戏育人、以剧促人”方面的成果。他指出，陈振江、陈健超、李伟骢等一批青年演员通过该平台逐步成长为舞台中坚，而《归扫南轩》的创作团队均为广州粤剧院在职骨干，体现出广州粤剧院在创作人才自主培养方面的持续努力。“我们希望通过孵化这样的精品小剧场剧目，为粤剧艺术的当代传播积累经验、储备作品。”
据悉，该剧集合了一支以青年力量为主体的创作团队：盛春原任编剧，尤海波任导演，陈松富身兼粤剧移植、作曲、配器，狄勇航身兼配器、音乐编曲与制作，还有唱腔设计黎影彤、击乐设计谭飞舟、舞美设计欧阳丽怡、灯光设计王志曲、化妆造型彭蝶、道具设计黎谷、音效设计孙国和莫河明等。
演员方面同样汇聚了青年力量，优秀青年演员刘华景饰演苏轼，毕海荣和肖婉婷两位一级演员饰演张甲和张王氏，“00后”青年演员欧阳颖琦饰演苏轼亡妻王弗，还有青年演员陈阳明饰演李定。
南方+记者 徐子茗
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